"Ein Ensemble von Weltklasse" schreibt Adriana Hölszky über die "klangwerkstatt weimar": "Gestaltungs-wille und die enorme Klangphantasie führen zu dem unverwechselbaren Klang", schreibt sie, die zu den Fixpunkten in der Neue-Musik-Szene weit über ihr Land hinaus zählt. Tatsache, ist, daß die "klangwerk-statt weimar" eigenes Profil hat. Und das von Anfang an. In den Vor-Projekten seit 1993 und erst recht seit der Gründung als Ensemble 1995. Nichts an ihr entspricht dem Ruch blutleerer Avantgarde-Ensembles, die in den 90ern wie Pilze allenthalben aus dem Boden schießen. Sie ist Abschied von der Stromlinie. Und das hat weitere Musiker vom internationalen Ruf eines George Crumb oder Toshio Hosokawa dazu ge-bracht, das Weimarer Ensemble als profiliertes Medium für ihre Musik wertzuschätzen. Oder Georg Katzer, Younghi Pagh-Paan, Hiroyuki Itoh, Andrea Scartazzani, Dieter Ammann, Thorsten Kuhn, René Mense, Isabel Mundry, und Dimitris Terzakis, die mit gleichem Enthusiasmus mit der "klangwerkstatt" arbeiteten.

Claudia Buder, Christoph Ritter, Andreas Schulik und Klaus Wegener sowie weitere regelmäßig als Gäste mitwirkende hochkarätige Künstler bringen sich als Vollblutmusiker in die Klangwelten des 20. und 21. Jahrhunderts ein, die sie fern alles Akademismus und aller klangfernen Dogmatik als lebendige Musizierform begreifen - und vermitteln. Konzertant, aber auch in Mischformen mit Bildender Kunst, Elektronik oder Szene. Das alles in der seit 1996 fest im Musikleben der Kulturhauptstadt Europas des Jahres 1999 installierten eigenen Konzertreihe. Oder auf Konzertreisen. In Rundfunkaufnahmen, zum Beispiel mit dem mdr, dem ndr oder Deutschlandradio Berlin. Und in CD-Einspielungen. Mit dem eigenen guten Weimarer Ton, der der Klassikerstadt auch in der musikalischen Avantgarde zu Format verhilft. "To work with musicians who are so musically sensitive and so technically polished afforded me the greatest pleasure", schreibt George Crumb über das Ensemble, "I'm grateful that such delicated musicians exist."